Chacun de ces morceaux de bois a déjà eu une vie bien remplie, souvent visible par ses accrocs, ses maladies, ses craquelures, et ses stigmates dus à divers insectes. Dans l’atelier, ce bois est là, dans toute sa beauté, avec tous ses « défauts », et il est prêt à reprendre vie, une autre vie sous une nouvelle forme. C’est un échange entre nous. C’est à moi de le transformer en un bel objet et de lui offrir cette nouvelle vie. Le cheminement est parfois difficilement explicable, car guidé par ce que me dit le bois au travers de son apparence initiale : pourquoi cette forme, pourquoi cette finition ? J’ai d’ailleurs besoin d’une sorte de méditation face au morceau de bois avant de commencer à le travailler. J’ai réalisé récemment que mon approche s’apparente à la démarche japonaise du wabi sabi.
L’ajout d’un élément extérieur comme le plexiglas, l’étain, l’acrylique, ou d’autres inserts modernes agit comme un bijou. Les textures obtenues par brûlage, sablage, sculpture, sont autant de possibilités de rendre au bois toute la richesse de sa matière, et de transformer certaines de ses « imperfections » initiales en ornements. Mon expérience d’architecte d’intérieur m’apporte beaucoup pour le choix des formes et des volumes, et l’esthétique générale. Parfois, le bois n’a pas besoin de beaucoup de transformation pour être mis en valeur et il impose sa forme, d’autres fois j’essaie de prendre le dessus et d’imposer ma volonté en partant d’esquisses. Je ne gagne pas toujours complètement, mais c’est tout le plaisir de cet échange …”